Equipo Wacca

Desde el 24 de mayo, hasta el 16 de Junio, Paz Tejón tiene el gusto de presentar el trabajo de Dani Hernández (diseño gráfico y comunicación) y Robert Ferrer i Martorell (BBAA).
A finales de 2004, los dos jóvenes artistas decidieron crear el Equipo Wacca con la pretensión de acercar el arte contemporáneo a una sociedad cada vez mas alejada de este sistema de comunicación.
Con claras influencias del equipo Crónica, Antonio de Felipe, Andy Warhol y Alexander Calder; el equipo Wacca replantea soluciones ya utilizados en el arte contemporáneo para crear nuevos recursos de expresión plástica.

Paz Tejón con Culturarte en la Fnac

El pasado 13 de mayo, Paz Tejón asistió a la tertulia convocada por Culturarte en el forum del FNAC de San Agustin en Valencia “La pintura en el cine”, tema sugerido por Teresa González, historiadora del arte.

A modo de introducción, se comentaron los puntos de encuentro y divergencia entre las dos artes, desde un ángulo histórico. Posteriormente, se hizo referencia a una serie de películas (Klimt, Pollock, La chica de la perla y Basquiat entre otras) y se debatió la relación entre el cine y la pintura, si era preferible tratar el cine desde un punto de vista documental o dramático, si servía el cine para valorar la pintura o por qué diferentes artistas plásticos hacen cine, y viceversa.
Para concluir, cada tertuliano recomendó una exposición, libro o concierto.

Como tertulianos asistieron:

Paz Tejón, artista y galerista, Tere Unsain, artista plástica, Julio Martí, promotor musical, Teresa González, Licenciada en Hª del Arte, y José Bautista, artista plástico.

Exposición colectiva

Del 27 de abril al 23 de mayo:

Amadeo Valldepérez,
María Burgaz,
Carlos Codoñer,
J. Manuel Peñalver ,
Cristóbal Pérez García-Toval y
Paz Suay.


Próximas exposiciones:

Del 24 de mayo al 16 de junio, el Equipo Wacca.

Del 19 de junio al 15 de julio, I Salón Nacional de Pequeño Formato en la Galería Paz Tejón.

Hábitats de supervivencia

Del 3 al 26 de abril.

La Galería Paz Tejón presenta la obra pictórica reciente del Equipo COCA, una serie original en mediano formato, de técnica mixta sobre papel, cuya temática principal es el paisaje.

“Hábitats de supervivencia” nos muestra unas composiciones plásticas que evocan una arquitectura efímera, frágil, un refugio que pretende recoger un espacio de vida interior, un habitáculo de existencia provisional, aislado de la civilización dominante, de la construcción abusiva, masiva y agobiante que impera en nuestra sociedad. Un habitáculo situado en un lugar sin tiempo, en silencio, en un paisaje cuya sencilla belleza resulta cálida, acogedora y nos invita a la reflexión.

Obras todas ellas que exigen una mirada contemplativa y sensible que trascienda las formas y los colores para descubrir, a través de esa visión romántica y placentera, un entorno próximo, con escasos medios de subsistencia, que reclama comportamientos humanos más solidarios.

Inauguración PAISAJISTAS

Desde el 6 de marzo hasta el 1 de abril, podrán contemplar en la Galería Paz Tejón, la exposición colectiva PAISAJISTAS, que reunirá a cuatro excelentes pintores de puntos distintos de la geografía española:

Jose Manuel Peñalver, un pintor de Murcia que nos muestra pasajes tanto urbanos, como imágenes de esas palmeras de la huerta murciana, que trasmite luz y alegría.

Excelente artista, Cristóbal Pérez García-Toval, malagueño y reincidente en la galería desde su inauguración, sus obras han sido las más admiradas por el público valenciano.

Ferrán Sostres, catalán, es un pintor con una paleta extraordinaria y un dibujo propio del gran ilustrador que es.

Por último tendremos al valenciano Amadeo Valldepérez, sus cuadros, ya sean interiores o paisajes, te relajan con tan solo mirarlos, te hacen detener y dejar a un lado el dichoso estrés.

Paz Tejón.



Además, como artista invitada tenemos a Maite Rubert, pintora autodidacta valenciana dedicada a representar pictóricamente Mascletás y Nits del Foc.

Del 7 de enero al 12 de febrero

Exposición colectiva:

Carlos Codoñer,
Cristóbal Pérez García-Toval,
Andrés Rueda,
Amadeo Valldepérez y
Alberto Abad.

Inauguración ETERNO FEMENINO

Del 15 de diciembre al 12 de enero de 2008.


En la antigüedad, la mujer era adorada de forma muy especial; se le consideraba parte integrante y descendiente del ETERNO FEMENINO, es decir, de ese concepto ancestral en la cultura griega, egipcia, romana, maya, cristiana, etc., donde la mujer es la viva representación física de Dios madre como naturaleza. He reunido un grupo de artistas, en el que cada uno ha plasmado a su manera la esencia del concepto del eterno femenino.

Tal es el caso de Marta Corcho, que plasma la feminidad tomando como objeto de su arte la belleza de la mujer que vimos en las pantallas de cine en los años 30, 40 ,50 y 60. Glamorosas, inquietantes, canon de belleza del siglo pasado y que aún hoy tienen vigencia, por lo que fueron, han sido y seguirán siendo siempre: irrepetibles.

Carmen García pinta mujeres muy relacionadas con un “paraíso”. Su propio paraíso, jardines idílicos, volcanes de calor para dar desde su propia mano, casi la comentada representación de la madre naturaleza.

Emma Sabadell representa una mujer soñadora, o en un estado de ensoñación, y sus cuadros tienen un algo de belleza nostálgica y de serenidad complaciente.

En cambio, para Celia Conesa la elegancia y la suavidad; la delicadeza es lo que nos ha plasmado en sus lienzos mediante unas manchas (flores, con notas orientales).

Carlos Codoñer, el único pintor varón de esta exposición , representa el eterno femenino mediante la grácil imagen de unas bailarinas del siglo XIX. Música y danza. La mujer como artista, ¿o como musa?, se lo preguntaremos.

Espero de corazón que esta exposición sea del agrado de todos los que la visiten.

Paz Tejón.




Además, como artista invitada por la Capitalidad Cultural de Córdoba Europea del 2016, tenemos a nuestra representante, Isabel Carrión, con una serie de copias a plumilla de códices persas y medievales.